карта

Где и когда были созданы скульптуры?

Точная атрибуция скульптуры буддизма Ваджраяны по времени и географии в принципе нелегкая задача. Этот мир во многом был интернациональным: знаменитые центры обеспечивали культовыми образами огромные территории, мастера-ремесленники странствовали, учителя и паломники привозили святыни в свои родные края. Конечно, верующих в первую очередь интересовало не локальное своеобразие, а верность канону. Но некоторые вкусовые предпочтения были, причем за многовековую историю этой традиции они не раз менялись. Например, периодически возникал запрос на архаизирующие образы, что, естественно, еще больше усложняет задачу исследователей.

В случае нашей коллекции есть и дополнительные сложности. Памятники были вырваны из своего контекста, мы даже не знаем наверняка, поступили ли они из монгольских монастырей или с территории Российской империи. Кроме того, большая часть памятников — это не шедевры, в которых те или иные особенности ярко считываются, а качественные, но все же достаточно рядовые предметы, а значит, и меньше примеров для сравнения, опубликованных в авторитетных источниках.

Новая книга или каталог, свежий взгляд коллег из других городов, технологические исследования и реставрация — все это заставляет постоянно пересматривать и уточнять датировки и регионы создания. Тем не менее, мы постарались выбрать наиболее выразительные памятники и выявить некие «экстракты» черт, на которые ориентируемся при атрибуции памятников.

Елизавета Ванеян, научный сотрудник отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель коллекции

Нажмите , чтобы рассмотреть дополнительные детали

Нажмите , чтобы полистать дополнительные материалы

Наведите курсор на цветовое выделение в тексте и на картинках, чтобы изучить заметки

Предметы из коллекции знакомят лишь с небольшой частью существовавших традиций буддийской скульптуры. На этой карте условно обозначены ареалы распространения разновременных скульптурных традиций, которые представляли собой сложное переплетение разных стилистических особенностей.

тибетская школа непальская школа китайская школа монгольская школа долоннорская школа Сино-тибетский стиль Локальные школы

  • Будда Шакьямуни. Непал. XVII–XVIII века

    Непальская скульптурная школа

    Территория современного Непала почитается буддистами родиной Будды, царевича Сиддхартхи Гаутамы, поэтому неудивительно, что буддизм тут начал распространяться довольно рано, еще в III веке до нашей эры. Особенно важным центром Непал становится c периода упадка буддизма в Индии в XII – XIII веках.

    Вместе с религией из Индии в регион приходит и искусство металлической литой скульптуры. В V–VIII веках непальская скульптурная традиция активно развивается — появляется особая техника золочения, которая затем становится характерной и для тибетской традиции скульптуры.

    В IX веке непальские мастера перенимают из северо-восточной Индии практику инкрустации скульптуры драгоценными и полудрагоценными камнями. Как и в случае с золочением, этот прием позже перешел в Тибет, а через него и в другие регионы буддийской культуры.

    Для памятников непальской скульптуры XVII–XVIII веков, к которым относится и образ Будды Шакьямуни, характерно золочение, иногда со следами специально созданных потертостей, придающих более древний облик. Широкоплечие, покатые фигуры божеств имеют заметно удлиненные черты лица и изысканные пропорции, тела кажутся составленными из цельных правильных объемов.

  • Тибетская скульптурная школа

    Отправной точкой в становлении буддизма Ваджраяны на территории Тибета считается появление в VIII веке Падмасамбхавы, индийского учителя-чудотворца. Тибетский буддизм постепенно развивает сложную систему религиозных школ, в которых важную роль играют учителя, воспринимаемые как воплощение тех или иных высших существ.

    С первых веков распространения буддизма в Тибете возникает и практика металлического литья. С IX века здесь вырабатывается свой художественный язык, который наследует многовековым традициям Индии и Непала , где всегда знали и мастерски передавали в скульптуре пластику человеческого тела.

    Выделяют два основных типа традиции тибетской скульптуры: золоченая скульптура (находящаяся под сильным влиянием традиций Непала) и незолоченая скульптура. Последнюю отличает использование холодной позолоты только для покрытия ликов. Для тибетской и непальской скульптуры характерно очень высокое содержание меди в сплаве, придающее фигурам выраженный красноватый оттенок. Также в тибетской школе нередко используется инкрустация драгоценными и полудрагоценными камнями.

    Традиция золоченой скульптуры

    Будда Бхайшаджьягуру. Тибет. XVII–XVIII века

    Традиция незолоченой скульптуры.

    Будда Шакьямуни, Тибет. XVIII век

    Бодхисаттва Манджушри (Манджугоша). Непал, Тибет. XVIII век или ранее

    Скульптура, сохранившая инкрустацию.

  • Китайская скульптурная школа

    Буддизм приходит в Китай с территории Центральной Азии еще на рубеже эр. Параллельно с ассимиляцией местных верований китайская традиция вырабатывает собственный пластический язык, испытывая на ранних этапах, как и все другие школы, стилистическое влияние индийской скульптуры. Начиная с монгольской династии Юань (1270–1368), китайские императоры используют именно тибетский буддизм (буддизм Ваджраяны) как один из важных идеологических инструментов и спонсируют изготовление культовых образов для Тибета и других подчиненных территорий, где преобладала Ваджраяна.

    В буддийской коллекции музея в основном достаточно поздние предметы, которые относятся к этапу смешения разных художественных языков.

    Чтобы выделить некоторые исконно китайские черты этой группы памятников обратимся к скульптуре бодхисаттвы Манджушри, одной из наиболее ранних в нашей коллекции. Здесь еще нет такого активного соединения черт разных школ. Обращает на себя внимание полное луноликое личико с маленькой складкой на подбородке и улыбкой с приподнятыми уголками губ. Поза фигуры и богатые одеяния строго симметричны, ленты короны и одеяний змеятся, как будто наполненные внутренней энергией. На одеждах помещены украшения. Трон богато орнаментирован выпуклыми лепестками, на оборотной стороне трона ряд лепестков продолжается, остается лишь узкий просвет в центральной части орнаментального ряда.

    Бодхисаттва Манджушри (Манджугоша).
    Китай. XVII век

  • Будда Амитаюс. Монголия. XIX век

    Монгольская скульптурная школа

    В монгольских статуэтках отразились художественные традиции Тибета и Китая , потому что культура этих территорий оказывала значительное влияние на культуру Монголии. Непальским и тибетским локальным художественным традициям учился Дзанабадзар — крупнейший политический и религиозный деятель средневековой Монголии, живший в XVII–XVIII веках. Дзанабадзар стал основоположником скульптурной школы, связанной с местной традицией обработки металла.

    Для школы Дзанабадзара характерны фигуры, проработанные со всех сторон, с удлиненными овалами ликов, широкими лбами и обязательно выпуклыми урнами, длинными пальцами рук, слегка отогнутыми в сторону большими пальцами ног. Все это свидетельствует о необычайно внимательном отношении к форме. Монгольские скульпторы XVII — начала XX веков соблюдали каноны «тала» — систему гармоничных пропорций человеческого тела, в которой за единицу измерения принималось расстояние от макушки до подбородка. Изящные, тонко проработанные одеяния и украшения декорировались характерным для искусства Монголии растительным орнаментом. Другие отличительные особенности школы Дзанабадзара — цельное толстостенное литье, горячее золочение или сочетание горячего золочения для тела и холодного для ликов, скругленный лотосовый трон без просвета на задней части с характерным расположением и формой лепестков.

    Цзонхава. Фрагмент. Монголия. XIX век

    Обратите внимание на пропорции лика: выделяется широкий лоб. Заметна еще одна черта монгольской школы — объемная урна.

    Будда Амитабха. Фрагмент. Монголия. XVIII–XIX века

    Характерный для скульптур школы Дзанабадзара шахматный порядок расположения лепестков лотоса на троне

  • Долоннорская скульптурная школа

    Долоннор — сравнительно небольшая территория на юго-востоке Монголии, где с XVIII века находились резиденция пекинских лам и два крупных императорских монастыря, ставшие центрами развития традиции местной буддийской скульптуры. Здесь в основном работали китайские мастера.

    В XIX веке, в момент наивысшего расцвета традиции, скульптура из Долоннора экспортировалась по всем регионам распространения буддизма тибетского круга. Своеобразный филиал долоннорской школы был создан в Урге, особенности пластики этой школы имитировали в Бурятии и даже в Царстве Польском в составе Российской империи.

    В чем же особенность долоннорской школы? На территории Внутренней Монголии особое распространение получила смешанная техника — сочетание литья и выколотки. Крупные части фигуры выколачивались по заранее заготовленной форме, а небольшие — отливались. Между собой они соединялись пайкой, а швы скрывал богатый декор. В результате получались достаточно легкие, прочные и чаще всего масштабные статуи. Также примечательны характерные для долоннорской скульптуры пропорции  — тонкая талия женских божеств и бодхисаттв, крупные руки и голова, мелкие черты лица и широкий лоб.

    Цзонхава. Долоннор. XIX век

    Цзонхава. Долоннор. XIX век

    Будда Ратнасамбхава. Фрагмент. Долоннор. XIX век

    Присмотритесь к особенностям ликов скульптур: у них полноватые подбородки, характерная улыбка с приподнятыми уголками губ, полуприкрытые волнообразные веки. Эти черты сближают их в том числе с памятниками китайской традиции.

  • Далай-лама V. Тибет. XVIII век

    Сино-тибетский стиль

    К выделенному исследователями сино-тибетскому стилю относят памятники, выполненные на территории Китая в XVIII–XIX веках. Формирование этого стиля происходит после объединения маньчжурской династией Цин разных территорий, в том числе Монголии, Китая, Непала, Тибета. Такая ситуация приводит к активному взаимодействию различных монастырей и мастерских в пределах империи и выработке стиля, синтезирующего разные традиции.

    Скульптура сино-тибетского стиля раннего этапа отличается четкими формами и убедительной пластикой, высоким качеством литья. Образы украшаются золочением и гравировками. Детали скульптурных образов изысканны.

    В более поздний период из-за массовости производства появляется некоторая сухость, типизированность и даже рубленность форм . В поздних примерах часто поверхность не покрывают золотом или же предпочитают выполнять золочение краской. Вместо инкрустации драгоценными материалами, заимствованной из тибето-непальской традиции, пазы заполняются краской или цветной пастой.

    Приглядитесь к скульптурам Далай-ламы и Миларепы, чтобы увидеть особенности скульптур раннего этапа сино-тибетского стиля. Они обе предположительно выполнены на территории Тибета. Можно отметить ряд характерных китайских черт — орнамент на подушках, волнообразные веки и полуулыбка.

    Миларепа. Тибет. XVIII век

    Белая Тара. Китай. XVIII–XIX века

    Поздний сино-тибетский стиль. Тонкая талия сближает скульптуру с пропорциями тибетской традиции. Инкрустация драгоценными камнями имитируется использованием цветной краски.

  • Локальные скульптурные школы

    На примере бурятской скульптуры можно рассмотреть особенности развития региональных школ. Время активного распространения буддизма на этой территории — XVIII век. Новая культура проникала одновременно из соседнего Долоннора и далекого Тибета, куда монахи бурятских дацанов отправлялись обучаться, в том числе и художественному мастерству. Таким образом бурятские мастера унаследовали индо-тибетский иконографический канон. Интересно, что, достигая высших ступеней обучения, бурятские ламы порой становились ключевыми фигурами истории буддизма Ваджраяны и в Тибете, как знаменитый Агван Доржиев (1853–1938).

    На бурятскую металлическую скульптуру повлияли высоко ценимые произведения, вывозимые из Долоннора , а также местная практика изготовления храмовых образов из дерева, папье-маше и глины.

    Статуэтки XIX века из коллекции Пушкинского музея, предварительно атрибутированные как произведения бурятского искусства, объединяет ряд общих черт — активная полихромия, схожая с раскраской деревянных скульптур, несколько упрощенная трактовка форм и пластики тела, геометризация отдельных деталей.

    Стоит однако учитывать, что под местный вкус могли быть раскрашены привезенные китайские статуэтки, и кроме того, полихромия привлекала не только бурятских, но и монгольских, и тувинских, и калмыцких верующих. Огромные потери, которые понес буддизм на этих территориях во времена коммунистических режимов, препятствуют и четкому разделению особенностей локальных школ.

    Тара Кхадиравани.
    Бурятия или Монголия. XIX век

Куда и как смотреть?

Выявить принадлежность скульптуры к определенной школе помогает внимательное разглядывание деталей. Например, в каждой школе есть свое отношение к передаче объема, к большей или меньшей пластической выявленности или же условности. Это можно проследить в том, как мастер трактует ступни, пальцы ног и рук... Почерк мастеров разных школ также заметен в трактовке лотосового трона и орнаментальных украшений.

руки

  • Непальская или тибетская школа. Бодхисаттва Манджушри (Манджугоша). Фрагмент. XVIII век

  • Китайская школа. Шестирукий Махакала. Фрагмент. XVIII-XIX века

  • Сино-тибетский стиль, поздний этап. Белая Тара. Фрагмент. XVIII-XIX век

  • Долоннорская школа. Цзонхава. Фрагмент. XIX век

Лики

  • Непальская школа. Шакьямуни. Фрагмент. XVII–XVIII века

  • Школа Дзанабадзара. Амитаюс. Фрагмент. XIX век

  • Долоннорская школа. Ратнасамбхава. Фрагмент. XVIII — XIX века

  • Сино-тибетский стиль, поздний этап. Белая Тара. Фрагмент. XIX век

Ступни

  • Непальская школа. Шакьямуни. Фрагмент. XVII–XVIII века

  • Тибетская школа. Сакья Пандита. Фрагмент. XVIII век или ранее

  • Школа Дзанабадзара. Амитаюс. Фрагмент. XIX век

  • Долоннорская школа. Зеленая Тара. Фрагмент. XIX век

  • Сино-тибетский стиль, поздний этап. Белая Тара. Фрагмент. XVIII-XIX век

  • Локальная бурятская или монгольская школа. Тара Кхадиравани. Фрагмент. XIX век

Троны

  • Непальская школа. Шакьямуни. Фрагмент. XVII–XVIII века.

  • Непальская или тибетская школа. Бодхисаттва Манджушри (Манджугоша). Фрагмент. XVIII век

  • Школа Дзанабадзара. Амитаюс. Фрагмент. XIX век

Орнаменты

  • Школа Дзанабадзара. Амитаюс. Фрагмент. XIX век

  • Долоннорская школа. Цзонхава. Фрагмент. XIX век

  • Сино-тибетский стиль, ранний этап. Далай лама V (?). Фрагмент. XVIII век